Aquí están las 20 mejores películas de Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock tuvo una notable carrera como director que duró más de 50 años. Hitchcock comenzó su carrera en Inglaterra, donde hizo sus primeras películas clásicas, pero realmente alcanzó su máximo auge cuando se mudó a Hollywood, donde trabajó con los grandes nombres de la interpretación. Allí perfeccionó su arte, estableciendo el estándar para el género de misterio sofisticado e inventando el de las películas de terror modernas. Hitchcock incluso cambió la forma de ver las películas. Aquí hay una lista de sus 20 mejores películas, una lectura obligada para todos los verdaderos cinéfilos.

1. La mejor película de Alfred Hitchcock: Con la muerte en los talones (1959)

Con la muerte en los talones, 1959, vía IMDBEste thriller de espías por excelencia muestra a Hitchcock en el apogeo de sus poderes. La película también muestra a Hitchcock como el maestro de su tropo favorito: el hombre común atrapado en una situación mortal. El hombre común aquí es interpretado por Cary Grant en un caso de identidad equivocada que amenaza su vida. Todos los elementos favoritos de Hitchcock están presentes, desde una desesperada persecución a través del país y el uso de un MacGuffin hasta un final en un monumento nacional. En esta película, trabajó con algunos de los mejores talentos de Hollywood, con Eva Marie Saint y James Mason como coprotagonistas. Esta obra maestra entrelaza el humor y el peligro real a lo largo de la película y prepara el escenario para el futuro del género.

2. La ventana indiscreta (1954)

A Hitchcock le encantaba poner a su público en el lugar del protagonista para aumentar la tensión. En ningún otro lugar lo hace mejor que en Rear Window . La película sigue a un fotógrafo, interpretado por Jimmy Stewart, que se sienta en su apartamento esperando a que se le cure la pierna rota. Pasa su tiempo como voyeur, que es otra forma en la que Hitchcock refuerza la sensación de que el público es en sí mismo una colección de voyeurs. Al igual que Stewart, son capaces de observar pero incapaces de actuar o defenderse cuando ocurre el inevitable ataque.

3. Rebeca (1940)

En toda su brillante carrera, Hitchcock sólo ganó un Oscar a la mejor película, por Rebecca . Se trató de su primera película estadounidense y en la que tuvo que recibir más instrucciones del productor David O. Selznick de las que hubiera deseado. Sin embargo, Hitchcock siguió haciendo hincapié en los elementos psicológicos de este thriller de misterio y romance gótico.

Joan Fontaine interpreta a la nueva esposa de un viudo interpretado por Laurence Olivier (el principal actor shakespeariano del siglo XX). Pero su relación se ve ensombrecida por la misteriosa muerte de su primera esposa, Rebecca, cuyo recuerdo se cierne sobre la película como una niebla. Fontaine y el público se preguntan cómo murió y qué significará eso para la nueva esposa.

4. Vértigo (1958)

Vértigo es quizás la película más controvertida de Hitchcock. Algunos afirman que es su mejor trabajo, mientras que otros la consideran un desastre. Sea como fuere, se mantiene como una de sus películas más importantes, aunque más no sea por la controversia.

Jimmy Stewart vuelve a protagonizar la película, ya que él y Cary Grant eran sus dos actores favoritos con los que trabajar. Aquí interpreta a un detective recientemente retirado que dejó la fuerza cuando vio a su compañero caer al vacío. El evento le ha dado a Stewart el debilitante miedo que da título al film. Poco después, lo contratan para seguir a la esposa de un amigo (Kim Novak) con quien inicia una relación romántica. Pero la película cae por completo en el terreno del thriller psicológico cuando Stewart, paralizado por su condición, observa impotente cómo la mujer cae al vacío desde un campanario.

Una vez más, Hitchcock pone al público en el lugar de la protagonista. A partir de ahí, la película se convierte en un género en sí misma, ya que Stewart se obsesiona con la mujer muerta. Lo que sucede cuando conoce a su doble solo se puede ver, pero no describir con exactitud.

5. Psicosis (1960)

Muchos consideran que Psicosis fue el origen del cine de terror moderno, pero también es la película que cambió la forma en que el público veía películas. La historia comienza con Janet Leigh abandonando Los Ángeles como cómplice de un crimen. Termina alojándose en el Bates Motel. Allí conoce a Anthony Perkins, que dirige el hotel con su madre.

Sin embargo, Hitchcock introdujo un giro en la trama al principio de la película que sorprendió al público (no hay spoilers). Solo había un problema: el público estadounidense a veces entraba al cine cuando les apetecía. Se quedaban sentados hasta el final de la película y luego veían la siguiente función para ver qué se habían perdido. Pero si hacían lo mismo con Psicosis , se perderían el giro principal de la trama y quedarían confundidos. Así que Hitchcock dijo que no se debía dejar entrar a nadie después de que empezara la película. La idea se impuso y hoy en día a pocos se les ocurriría entrar a un cine en medio de una película.

6. La dama desaparece (1938)

Hitchcock solía mezclar humor, romance y peligro en sus películas. La dama desaparece es uno de sus primeros y mayores triunfos en la incorporación de esos elementos. La película dedica los primeros quince minutos aproximadamente a plantear la polémica historia de amor entre la estrella Margaret Lockwood y Michael Redgrave. Se conocen en una posada en la montaña y luego suben por separado al mismo tren.

Allí, Lockwood conoce a Dame Mae Witty después de que una maceta la golpeara en la cabeza. Los dos entablan una amistad hasta que Witty aparentemente desaparece del tren en movimiento. Debido al golpe en la cabeza y a los conspiradores que la rodean, nadie cree que Witty exista. Entra Redgrave, quien lentamente comienza a creer en Lockwood y los dos pasan el resto de la película luchando contra villanos en un intento cada vez más desesperado por encontrar a Mae Witty.

7. La sombra de una duda (1943)

A Hitchcock le encantaba poner en situaciones peligrosas a personas inocentes e inofensivas. Sin embargo, en esta película, toma a un peligroso asesino, interpretado por Joseph Cotton, y lo coloca en medio de un inocente e inofensivo vecindario suburbano. Supuestamente, está allí para visitar a su hermana y a sus hijos. Para ellos, es el tío divertido. Su sobrina, Teresa Wright, le tiene especial cariño y lo admira. Pero pronto comienza a sospechar que la visita de su tío podría tener un motivo más siniestro: esconderse de la policía.

Hitchcock deja claro al público desde el principio que Cotton es un asesino. Esta revelación aumenta la tensión psicológica, ya que sólo el público y Wright saben lo peligroso que es. Y, al igual que Wright, no pueden hacer nada para detenerlo. Lo que eleva la categoría de la película en esta lista es la actuación de Cotton. Es el villano hitchcockiano por excelencia. Es completamente creíble como el tío inofensivo que pretende ser, al mismo tiempo que revela sutilmente su psicosis mortal. Es una actuación escalofriante, tal vez la mejor de su carrera.

8. Pánico escénico (1950)

Lo que hace de Hitchcock un maestro de la narración es su capacidad para crear tensión de diversas maneras. En algunas películas, como la siguiente de la lista, nos muestra quién es el asesino y nos deja sumidos en el miedo. En otras, como Stage Fright , Hitch nos mantiene adivinando hasta el final y buscando pistas en el rostro de cada actor. Pero, independientemente del estilo que elija para cada película, mantiene la tensión alta.

En esta película, Jane Wyman, la primera esposa de Ronald Reagan, interpreta a una aspirante a actriz que es perseguida por Richard Todd. Todd es el amante de la exitosa actriz de teatro Marlene Dietrich, pero quiere una relación más sana con Wyman. Un día, Todd acude a Wyman, desesperado por ayuda. Soñó que Dietrich acudía a él con un vestido manchado de sangre, recién salido de un asesinato que aparentemente ella había cometido. Todd esconde el vestido y luego Wyman lo esconde a él. Pero pronto, ella comienza a sospechar que Dietrich le está tendiendo una trampa. Pronto todos sospechan de todos mientras Todd se hunde en un pánico desquiciado. Hitchcock utiliza uno de sus recursos favoritos al poner la acción más intensa en un escenario, reforzando la idea de que el público de la película puede ver pero no puede ayudar.

9. Para atrapar a un ladrón (1955)

Atrapar a un ladrón es un peso ligero en comparación con algunas de las películas de Hitchcock. Pero pocas veces hizo una película más entretenida. Cary Grant interpreta a un ladrón retirado, o al menos él dice que está retirado. Sin embargo, su cómoda vida en la costa francesa se ve amenazada cuando alguien comienza a robar joyas caras a los turistas exactamente de la misma manera que lo hizo (o lo está haciendo) Grant.

Grant convence a la compañía de seguros responsable de pagar todas estas reclamaciones para que le deje intentar localizar al ladrón. Para complicar las cosas, se ve envuelto en un triángulo amoroso con Grace Kelly y Jessie Royce Landis. La tensión no es tan alta como en algunas de sus otras películas, pero el estilo es extraordinario. Si a eso le sumamos el talento de Grant y Kelly, tenemos quizás la película más disfrutable de Hitchcock. La película resultó ser una inspiración para Blake Edwards, quien dio un giro a la trama para crear La pantera rosa .

10. Extraños en un tren (1951)

Farley Granger interpreta a un hombre común y corriente que se ve envuelto en una intriga asesina. Mientras viaja en tren hacia uno de sus partidos de tenis profesionales, se encuentra con un hombre extraño y excitable interpretado por Robert Walker. Allí, Walker habla con Granger sobre lo que parece una idea absurda: los dos hombres matarían cada uno a alguien que el otro quiere muerto. Los asesinatos parecerían aleatorios y ambos hombres saldrían impunes.

Pero Granger no quiere realmente que su esposa muera; sólo estaba desahogándose. Y ciertamente no tiene intención de matar a la madre de Walker. Se baja del tren, seguro de que sólo fue un extraño interludio. Todo eso cambia cuando matan a la esposa de Granger. El miedo se convierte en pánico cuando Walker vuelve a entrar en su vida y exige que Granger haga su parte.

Hitchcock utiliza otro de sus recursos favoritos para reducir una escena a sus elementos esenciales. Lo hace aquí al colocar a Walker en las gradas durante uno de los partidos de tenis de Granger. Todas las cabezas se giran para seguir cada golpe de tenis, excepto la de Walker. Su mirada amenazante e inmóvil se destaca en esta multitud ajena a todo.

11. La soga (1948)

A Hitchcock le encantaba experimentar sin ningún enfoque a la hora de hacer películas. En La soga , evitó las convenciones de múltiples tomas y una variedad de lugares. En cambio, mantiene la película dentro de un apartamento, lo que Hitch vuelve a hacer en otra película, La ventana indiscreta . Pero también filmó la película a través de diez tomas largas e ininterrumpidas. Las secuencias prolongadas sin cortes solo se suman al drama psicológico.

La trama es relativamente simple, pero más oscura que la de la mayoría de las películas de Hitchcock. Dos hombres, John Dall y Farley Granger, matan a un amigo para demostrar que viven en su propio universo moral. Luego colocan el cuerpo en un baúl en medio de la sala de estar y proceden a organizar una cena allí. Hitchcock nos mantiene centrados en el cofre al hacer que sirva de mesa para la comida que los dos hombres sirven. En la fiesta también está el hombre que los inspiró, Jimmy Stewart. El resto de la película es una serie de conversaciones en las que los dos asesinos intentan determinar si Stewart aprueba o no el coraje de sus convicciones profesadas.

12. Los 39 escalones (1935)

Esta primera película de Hitchcock carece de los grandes talentos con los que luego trabajaría, pero sí establece muchos de sus tropos favoritos. Sitúa la acción principal en un escenario, reforzando la idea de que el público de la película no puede hacer nada para ayudar. Envía a sus protagonistas, interpretados por Robert Donat y Madeleine Carroll, a una carrera loca por el campo. Hitchcock también hace que se detesten entre sí, unidos por las circunstancias. Y el punto central de la película es un MacGuffin. Continuaría utilizando todos estos elementos en películas posteriores a lo largo de su carrera.

Esta es también una de las películas en las que Hitchcock nos hace esperar hasta el último momento para conocer el secreto que se esconde tras la película. Sólo entonces nos revela lo que significa el título de la película. Puede que no sea una obra maestra, pero está brillantemente realizada, maravillosamente interpretada y sienta las bases para muchas de sus futuras películas.

13. Suspicion (1941)

Sospecha es uno de los thrillers psicológicos de Hitchcock. Cary Grant interpreta a un apuesto ingenuo que conoce y se casa con una mujer sencilla para los estándares de Hollywood, Joan Fontaine. Poco después de su rápido matrimonio, Fontaine se da cuenta de que Grant es un jugador y un holgazán. Pero, ¿es algo más que eso? Cuando su padre muere, Grant se enfada porque su rico padre no le dejó mucho. Su reacción y su comportamiento en general hacen que Fontaine se preocupe de que tal vez haya matado a su padre por dinero. Pero, ¿lo hizo? Y, si es así, ¿planea matarla a ella? Lo que distingue a esta película de tantas otras es que en ninguna parte de su obra es capaz de mantener la tensión hasta el último momento de la película como lo hace aquí. Utilizó este método por primera vez en la siguiente película, Los 39 escalones, con un éxito ligeramente menor.

14. El hombre equivocado (1956)

Muchas de las mejores películas de Hitchcock son elegantes y enérgicas. The Wrong Man no es una de ellas. En esta película, Hitchcock elige a otro de los actores más destacados de Hollywood, Henry Fonda, para que interprete a un hombre común y corriente atrapado en una intriga mortal. Fonda es arrestado y juzgado por asesinato, un asesinato que sabemos que no cometió. Pero, por supuesto, eso es sólo material para Hitchcock. Utiliza nuestro conocimiento para torturar al público, a Fonda y a su esposa, Vera Miles. Lo que hace que esta película sea tan diferente es la falta intencionada de estilo y el ritmo relativamente lento. Pero lo que aumenta la tensión es el hecho de que está basada en una historia real, como anunció Hitchcock desde el principio. El público no sólo se preocupa por Fonda, sino por la persona real que quedó atrapada en el caso de la vida real.

15. El hombre que sabía demasiado (1934)

Hitchcock a veces se basaba en sus viejas tramas para hacer películas nuevas y, por lo general, mejores. En ninguna parte es esto más cierto que en El hombre que sabía demasiado . Hitch estaba tan intrigado por la trama que rehizo la película con actores diferentes y algunos cambios significativos. Pero, aunque la nueva versión es una película excelente con un elenco superior, la original sigue siendo la mejor de las dos. Eso se debe principalmente a la siniestra actuación de Peter Lorre. Es el jefe de una red internacional de asesinos que planea un gran asesinato. Los actores hacen un trabajo aceptable, pero son los otros elementos los que se destacan. Los giros de la trama son excepcionales y la cinematografía en blanco y negro agrega mucho a la naturaleza oscura de la película.

16. Los pájaros (1963)

Muchas de las películas de Hitchcock siguen un patrón y utilizan tropos familiares, pero Los pájaros es una película completamente única en su larga y distinguida carrera. No hay asesinatos que descubrir ni hombres inocentes perseguidos por asesinos. En cambio, la tensión psicológica viene del cielo cuando una pequeña ciudad de California es atacada por bandadas de pájaros asesinos.

La trama gira en torno a Tippi Hedren y Rod Taylor, que intentan sobrevivir a estos ataques, pero la verdadera historia gira en torno a preguntas que nunca reciben respuesta. ¿Por qué atacan los pájaros? ¿Cómo se les puede detener? ¿Quién ganará esta batalla, el hombre o la bestia? En la mayoría de las películas de Hitchcock, el asesino es capturado o al menos identificado. Aquí, no hay ninguna resolución más allá de lo que les sucede a los protagonistas principales. Cuando Hitchcock hizo esta película, creó un nuevo género: el hombre contra la naturaleza. Si hubiera sabido que daría lugar a películas como La noche de los lepus , tal vez se lo hubiera pensado dos veces.

17. Marcar M para matar (1954)

Ray Milland interpreta al marido de Grace Kelly, quien descubre que Kelly tiene una aventura amorosa. Por eso Milland planea asesinar a Kelly para heredar su riqueza. Pero, aunque el plan sale mal, todo sale a favor de Miland: Kelly es declarada culpable de asesinato y condenada a muerte. Muchos de los elementos favoritos de Hitchcock están presentes aquí: un marido celoso, una persona inocente enviada a prisión y un villano sonriente del que sólo nosotros sabemos.

18. El problema con Harry (1955)

Esta película es lo más cerca que Hitchcock estuvo de hacer una verdadera comedia. Por supuesto, al ser Hitchcock, sigue siendo una novela de misterio. La comedia negra le da la vuelta a muchos de los tropos favoritos de Hitchcock. Primero, ambienta la película en Vermont, un lugar menos aterrador es difícil de imaginar. Luego comienza la película no con un asesinato sino con un cadáver. En lugar de ser un secreto conocido solo por unos pocos, este cadáver está en una ladera donde todos pueden verlo. Otra gran diferencia es que, en lugar de que todos tengan miedo de ser acusados ​​falsamente, todos asumen que son los asesinos. Pero, ¿quién lo hizo realmente ? ¿Y qué deberían hacer los habitantes del pueblo con el cuerpo de Harry? La película fue el debut de Shirley Maclaine, cuyas dotes cómicas se destacan en esta satisfactoria comedia.

19. Notorious (1946)

Hitchcock era tan respetado que todos los grandes nombres de Hollywood querían actuar en sus películas. Esto nunca fue más evidente que en Notorious , protagonizada por Cary Grant, Ingrid Bergman y Claude Rains. Los tres hacen brillar a este thriller de espías.

Grant interpreta a un agente del gobierno que recluta a Bergman, la hija de un espía nazi. Con sus credenciales, la envían a seducir a Rains, líder de una red de espías nazis. Grant supone que esto será fácil para ella basándose en su pasado promiscuo, pero sus sentimientos sobre la misión se complican cuando se enamora de ella. Pero Rains descubre quién es y planea matarla con la ayuda de su madre.

En una de sus tomas más famosas, Hitchcock demostró su dominio del momento tenso. Empieza a enfocar con la cámara hacia abajo a una gran fiesta con Bergman en el medio. En su mano está la clave literal para probar la trama. Hitchcock luego baja la cámara hasta que se enfoca exclusivamente en la mano que sostiene esa clave.

20. La magia de Alfred Hitchcock (1945)

En ninguna otra película Hitchcock profundiza tanto en lo psicológico. La trama comienza como en tantas otras películas de suspense. Ingrid Bergman es psicoanalista en un hospital donde Gregory Peck va a trabajar y los dos se enamoran. Pero pronto Peck admite que mató al médico que interpreta y que sufre amnesia. Peck huye, perseguido no por la policía sino por Bergman. Ella lo encuentra en un hotel de Nueva York, donde la película se diferencia de otras de su estilo.

En lugar de una carrera loca por todo el país o un intento desesperado por encontrar al verdadero asesino, la película se vuelve introspectiva. Bergman convence a Peck de someterse a un análisis de sueños con la esperanza de poder descubrir sus recuerdos perdidos. Es una película fascinante y otra de las propuestas únicas de Hitchcock. Y cuenta con una estrella oculta. Hitchcock recurrió al famoso pintor surrealista Salvador Dalí para crear las secuencias de sueños que hacen de esta una película imprescindible.